Владимир Каковкин

 

                         

Статьи и выдержки.

Если жена мешает фотографии – оставь жену!

Я позвонила в дверь. На пороге фотостудии появилась невысокого роста рыжеволосая девушка.

-         Как вас представить? – приветливо спросила она.

-         Я корреспондент газеты «МК в Самаре».

-         Проходите, Владимир Алексеевич ждет вас.

В большой комнате все необходимое для съемки: лампы, отражатели, фоны, фотоаппараты и множество фотолитературы. На стенах пейзажные фотоработы автора.

-         Что вас больше интересует? Природа, натюрморт, обнаженная натура? – посмотрел он на меня из-под очков с высоты почти двухметрового роста. Он достал и протянул мне несколько альбомов с фотографиями. Оля подала кофе.

Щурясь от поднимающегося сигаретного дыма, Владимир Каковкин проницательно вглядывался в глаза собеседницы. По всей студии были разложены одинакового формата рамки. В них и красавица Волга, и длинноногие модели, и представители власти, и бомжи, бродящие по снежным улицам. Готовилась очередная выставка. Выпущенные им открытки «Самара» - сегодня лучший комплект. И уже готовится следующий. Многим он известен по плакатам, календарям и буклетам. Однажды пришедший на съемку клиент второй раз предпочитает прийти именно к нему. И я тоже скоро убедилась в его мастерстве. Посмотрев его работы и побеседовав некоторое время, я поняла, что передо мной мастер своего дела, настоящий Фото Граф.

-         С чего началось ваше увлечение фотографией?

-         Как-то раз одноклассник принес в школу фотоаппарат «Смена». Это, конечно, всех нас заинтересовало. А у моего отца был «Зоркий». И я попросил его научить меня с ним обращаться. И поскольку тогда я очень увлекался футболом, то фотографировал футболистов с телевизора и из журнала «Советский спорт». В это же время на экране шел мой любимый фильм «Кавказская пленница», я видел его сто раз в кинотеатре и знал наизусть. Поэтому предварительно для себя расписал все 36 кадров: 1 кадр – Шурик едет на осле, 2 – Никулин смотрит в руки-бинокль, и т.д. Когда начался фильм, с телеэкрана я стал снимать намеченные сюжеты. Параллельно записывался звук на магнитофон. Потом я его включал и смотрел получившиеся карточки. То же самое было с «Фантомасом».

-         Ваши ранние фотографии попали в прессу? Как это случилось?

-         Однажды, будучи старшеклассником, я увидел в продаже «Зенит», лучший советский зеркальный фотоаппарат. Загорелся. Но где взять денег? Просить у родителей было не принято. Тогда мы с приятелем устроились на овощную базу перебирать лук. Заработал 37 рублей, мама добавила недостающие, и я его купил. Сделал несколько фотографий своих одноклассников, учителей. И в это время в нашу образцовую школу пришел фотокорреспондент Борис Чугунов и  предложил отнести их в редакцию газеты «Волжский комсомолец». Видимо фотографии были неплохие и их опубликовали. Так постепенно и пошло.

-         Фотография была вашим единственным пристрастием?

-         Нет. Задолго до фотографии, я увлекался выпиливанием лобзиком, строительством макетов корабликов, занимался баскетболом, плаванием, футболом и собирал марки. А то, что я делал, я старался делать лучше всех. Потому коллекция марок у меня до сих пор довольно серьезная. Особенно горжусь своими негашеными Британскими колониями. Весь Эрмитаж также можно было увидеть в марках. Это искусство в миниатюре. Их делали лучшие художники. В них все точно – и композиция и тональность. Думаю, именно это повлияло на мою эстетику.

-         Как вас занесло на литовский фотоконкурс?

-         В Авиационном институте была своя газета «Полет». В ней я и прочитал объявление о том, что в Вильнюсе проводится «Всесоюзный фотоконкурс студенческой фотографии». Я отправил три своих работы и через некоторое время пришло извещение о том, что я занял третье место. Меня пригласили на открытие выставки и для вручения денежной премии. В деканате мне выдали 40 рублей командировочных и отправили в Вильнюс. Сам Антанас Суткус, председатель литовского общества фотоискусства, фотограф № 1 в СССР,  вручил мне диплом. После Вильнюса я серьезно отнесся к фотографии. Мне стало понятно, что – это слепок времени. Основное ее свойство – документальность – «Снято - значит было». Фотографический образ впечатывается на века. Например, мы говорим Ленин, сразу вспоминаем фотографию или Оцупа или Жукова. Иначе мы Ленина и не представляем. Вскоре я так увлекся фотографией, что, заканчивая институт, меня уже совсем не интересовали авиационные двигатели. После учебы я устроился на должность старшего инженера, а фактически был заведующим фотолабораторией. Позже было множество конкурсов, выставок, наград.

-         При сегодняшнем разнообразии фототехники высокого класса очень многие берутся фотографировать, но хороших-то снимков больше не становится и  далеко не каждый достоин называться фотографом, тем более профессионалом. Есть ли рецепт для создания хорошей фотографии?

-         По одному и тому же рецепту у каждого повара блюда получаются все равно по-разному. Во-первых, необходимы теоретические знания. Для этого существует множество учебников и книг. Во-вторых, опыт. Молодой человек моложе 25 лет не может называться профессиональным фотографом. Для этого у него просто нет достаточного опыта. Необходим и талант, и чутье, и чувство красоты, и чувство  меры. Все в совокупности. И потом, надо шлифовать визуальный вкус, много читать и много смотреть. Мой учитель Рудольф Крупнов говорил: «Если хочешь делать хорошие фотографии, ты должен смотреть много хороших фотографий». И он прав. Глаз набивается, и все негармоничное и некрасивое автоматически отторгает.

-         Что для вас интереснее, студийная съемка или сюжетная, пойманная случайно?

-         И то и другое интересно. Важно знать, что фотохудожник не должен вмешиваться в объективную реальность. Он лишь внимательный наблюдатель. Он даже не имеет права воспользоваться вспышкой, которая  привносит искусственность. Картье Брюссон сказал об этом так: «Снимать со вспышкой, все равно, что стрелять из пистолета во время игры симфонического оркестра» - разрушается световая гармония. Кстати, его называли человек-невидимка. Люди не видели, когда и что он снимает. Но он настолько точно фиксировал действительность, что его фотографии становились типичными, как документы времени, эпохи.

-         Как вы выбираете модель для съемки?

-         Так же, как выбирается жена. Она должна мне понравиться. Это и настроение, и форма, и запах, и цвет… Нет какого-то стандарта. Чаще это происходит интуитивно. Подключается весь жизненный опыт. Это зависит от того, какая стоит задача. Как в любви. Мужчина влюбляется не в свою сексуальную партнершу, а в мать будущих детей. И насколько та или иная женщина соответствует этому образу, настолько она ему близка интуитивно. Он в нее влюбляется или не влюбляется. Если говорить о модели: она должна быть близка к тому образу, который у меня сформировался на уровне подсознании.

-         Можно ли из любой девушки сделать фотомодель?

-         Тут вступает в работу мой профессионализм. Чем и отличается любитель от профессионала: у любителя что выйдет, то и выйдет, а у профессионала, выйдет то, за что заплачено. Чем выше мой профессионализм, тем больше я приближусь к требованиям заказчика.

-         А если заказчик все же недоволен?

-         Я буду переснимать до тех пор, пока он не будет удовлетворен. Я не берусь за задачи, которые невыполнимы.

-         Российская примадонна Алла Пугачева просит фотографа снять ее так, «чтоб никто и не подумал, чтоб никто и не заметил, то, что очень одиноко мне». И это желание большинства людей выглядеть на фотографии как можно лучше, может даже лучше, чем в жизни. Перед фотографом встает сложная задача. Есть какие-то хитрости при съемке портрета капризного клиента?

-         На этот случай у меня есть настольная книга «Искусство фотопортрета», где практически нет разговора о технической стороне. Идея этой книги в том, что портрет – это молниеносное состояние движения души. И для того, чтобы сделать хороший портрет, нужно создать это прекрасное состояние души. Зачастую мы просто беседуем за чаем, чтобы привести человека в соответствующее состояние. Это может быть и час и два. Например, Лиманский был четыре часа в студии, в конце концов, я сделал всего 4-5 кадров, которые теперь используют и в рекламе и в других изданиях. Бессмысленно палить кадр за кадром как из пулемета. А если человек прилетает и у него времени 10-15 минут, трудно в таком случае ожидать серьезный психологический портрет.

-         А бывает ли капризный натюрморт?

-         Бывает. Но и это не проблема. Прежде чем браться за любую съемку, необходимо определить концепцию. Иначе съемка бессмысленна. Конечно, отсняв несколько пленок, можешь попасть в точку случайно. А ведь можешь и не попасть.

-         В какой момент автор может называться профессиональным фотографом?

-         Человек, только окончивший какое-либо учебное заведение, еще не может называться профессионалом, он ремесленник. В древние века звание мастера присваивалось человеку, когда он создавал шедевр, который на какой-то момент становился каноном, вершиной, образцом. Тоже касается и фотографии. 

-         В вашем портфолио множество «обнаженки». Легко ли женщина раздевается перед фотоаппаратом?

-         Во все времена женщина - предмет поклонения, созерцания, любования, и она в этом убеждена. Большинство женщин считают, что они хороши, красивы, просто мужчины их еще не оценили пока. И любая женщина хочет видеть себя обнаженной. Хотя и смущается. Особенно им интересно смотреть на свои снимки спустя несколько лет, когда уже утрачены формы, уходит молодость. Я не настаиваю, я просто предлагаю. И если это наше совместное желание, оно реализуется. 

-         А мужчины хотят видеть себя обнаженными?

-         У мужчин вообще иная психология. Они стесняются видеть себя обнаженными, даже в бане. А чем красоваться-то? Мускулатурой? Это значит доказывать свое превосходство мышцами, если у тебя нет способа доказать своего превосходства мозгами. 

-         Значит, у вас не было моделей-мужчин?

-         Обнаженных - нет. Ну, во-первых, у меня ориентация другая, во-вторых, мне это просто не интересно. Кстати, голые мужчины не интересны не только мне, но и женщинам зрительницам. Я считаю, что это нездоровое явление. Хотя, может без категории ужасного нет категории прекрасного. Была такая фотограф Диана Арбус, она снимала ужасы, уродов, сумасшедших, отвратительных людей. И ее работы пользовались популярностью. Их мораль - когда тебе плохо, помоги тому, кому еще хуже. Глядя на них, думаешь, «Да мне плохо. Но, слава богу, я не такой!». 

-         Есть ли для вас какой-то запрет в фотографии?

-          Конечно, я никогда не буду снимать извращения, порнографию, то есть то, что мне противно. Даже за деньги я не стану переступать какие-то нормы морали. 

-         Как вы относитесь к папараци? На ваш взгляд это не аморально подглядывать за кем-то?

-         Думаю, нет. Есть такое выражение «никогда не делай того, чего бы ты ни мог показать своей матери». Боишься папараци, значит, тебе есть, что скрывать. Веди себя достойно. И у меня когда-то был спортивный интерес. Риск привлекает. Но этот риск в нашей стране не оплачивается. Тебе могут разбить аппарат за 2000 долларов, а за фотографию получишь мизерные деньги. Но со мной был и такой случай. Московский представитель КГБ предложил мне последить за одним из значимых «тузов» и сделать снимки за большие деньги, полностью обеспечив самой лучшей аппаратурой, а в конце добавил: «Только могут убить». Скажу честно – жить без денег – оно приятнее, чем не жить с деньгами. Я отказался.

-         Приходится ли чем-то жертвовать ради своей работы?

-         К сожалению, да. Пословица гласит: если жена мешает фотографии, откажись от жены (Смеется). Я знаю много примеров своих друзей, у которых семейная жизнь, мягко говоря, не состоялась из-за увлечения фотографией. Любая работа требует какого-то ограничения. Невозможно одновременно ехать на мотоцикле и кушать устриц. Художник  работает, чувствует себя гением, но его картины не продаются. А кушать-то хочется каждый день. Жена бьется как рыба об лед. Итог известен. Талант по определению одинок.

-         Но ведь для многих самое страшное - это одиночество? Может не стоит приносить такие жертвы?

-         Одиночество хорошо тогда, когда ты в любой момент можешь его нарушить. Для этого есть друзья.

-         В народе бытует мнение, что фотографы, художники - бабники…

-         А как же артисты, моряки, врачи? Это зависит от каждого конкретного человека – всего лишь вопрос его морали. Мужчина может и не быть фотографом, но изменять жене. Профессия тут не причем. Анекдот в тему: «Изменяла ли Ева Адаму?» – «Конечно, изменяла. Ведь человек произошел от обезьяны».

-         Как вы думаете, почему творческие люди зачастую люди пьющие?

-          Видимо, это самый легкий способ уйти от суеты, от обыденности. Они  более чувствительны, восприимчивы, ранимы. И на эту тему есть анекдот: Мюллер говорит Штирлицу: «Штирлиц, если бы вы не пили, то уже были бы рейхс-фюрером». Он ответил: «Мюллер, когда я выпью, я чувствую себя лучше, чем рейхс-маршал».

-         Зигмунд Фрейд сказал: миром движет секс и голод. Разделяете ли вы его точку зрения?

-         Как можно спорить с классиком. Конечно, он прав. Но я боюсь, что он упустил еще одну составляющую: это любопытство. Это необходимый атрибут. Ну, поел, насытился любовью, а дальше что? А дальше интересно, что там за горизонтом…

-         Я знаю, в 1984 году вы побывали в Японии, конечно, с фотоаппаратом. Случались ли фотоказусы в этой экзотической стране?

-         Да. Мы приплыли, вышли на берег, кругом флажки, музыка, все так весело. Я подумал: «К нашему приезду что ли готовились?». Оказывается, они все время так живут. Нас поражало все. Японцев же удивлял наш рост. Мы всегда держались толпой (тогда была установка - меньше пяти человек не ходить). И однажды был смешной случай: всей группой мы пришли в зоопарк в Токио. Я отошел, чтобы сфотографировать их на фоне огромного чучела кита. Тут идут два американца и спрашивают меня, показывая на группу: «Кто они?» - Я отвечаю по-английски: «Русские». Они: «Ха-ха-ха! Идиоты! А ты откуда?» – «Я тоже русский». – «О, извините», – стушевались они и ушли.

-         Говорят, если хочешь разорить человека, подари ему фотоаппарат. И все же, чем же так гипнотизирует этот процесс?

-          Зарядив пленку, человек уже считает, что приобщается к творчеству. Фиксирует вечность. А задача каждого - оставить след на этой земле. Фотография же - это самый простой способ. А далее вопрос таланта автора.

Беседовала Снежана Казакова